15:00 Концерт духового квинтета «Magic Winds» Российского национального молодежного симфонического оркестра

Концертный зал Ростовского колледжа искусств

Откроет фестивальный день выступление гостей фестиваля, солистов РНМСО с программой-сюрпризом для слушателей.

18:00 Торжественное открытие фестиваля МОСТ II

Большой зал Ростовской государственной филармонии

Ростовский академический симфонический оркестр

Артисты Российского национального молодежного симфонического оркестра

Дирижёр - лауреат Премии Президента РФ Валентин Урюпин 

17:30 Фестивальный клуб «МАРС» с Лялей Кандауровой. Лекция «Что случилось с музыкой в 1920-х: пролетарский авангард, АСМ, французский урбанизм»

Художественная галерея «Ростов», пер.Соборный, 22

18:30 Творческая встреча с художницами и авторская экскурсия в рамках выставок полотен перед концертом:

• "Нити", художница Альвина Денисенко
• "Эмоции", художница Оксана Бегма

Художественная галерея «Ростов», пер.Соборный, 22

15 ИЮНЯ (вторник)

День 3. «Борис Березовский»

16 ИЮНЯ (среда)

День 4. «Великие струнные квартеты»

17:30 Фестивальный клуб «МАРС» с Лялей Кандауровой

Музей «Шолохов-центр»

В программе:

Перформанс-проекты Георгия Мансурова

Танцевальный проект "Позиция" Анны Щипакиной (г.Ростов-на-Дону) ставит пластические спектакли и устраивает перформансы, вступает в коллаборации с различными площадками, музыкантами, художниками и танцорами, а также участвует в постановках, фестивалях и культурных мероприятиях.

Основу пластики и хореографии коллектива составляют различные направления современного танца, техника Гага, актерские и партнёрские техники, а также идея исследования себя в движении. Жанр, в котором работаем “Позиция” можно определить, как пластический перформанс. 

Перформанс-отражение. Главная идея - увидеть через призму зеркала весь процесс от репетиции до концерта, связать прошлое и настоящее движением танца.

17 ИЮНЯ (четверг)

День 5. «Большая симфония». Фестивальная премьера 

В программе:

С.Прокофьев Концерт для фортепиано с оркестром №1 Ре-бемоль мажор, ор.10.

Солист: Сергей Давыдченко (фортепиано, г.Ростов-на-Дону)

Гавриил Попов Симфония №1 ор.7

История Симфонии №1:

Судьба Симфонии №1 Гавриила Попова была непростой, как и судьба всего творческого наследия композитора. В 1932 г. автор представил сочинение на всесоюзный конкурс, посвященный 15-летию Октябрьской революции. Произведение было удостоено второй премии (учитывая, что первую не присудили тогда ни одному композитору, можно сказать, что симфония Попова была признана лучшей), но по прошествии трех лет после такого триумфа судьба произведения сделала неожиданный поворот: в 1935 г. сочинение впервые прозвучало на сцене Ленинградской филармонии и на следующий день было запрещено к исполнению как «идеологически чуждое».

Вскоре официальный запрет был отменен, но Симфония была забыта на долгие годы. Уже после смерти Гавриила Попова Дмитрий Шостакович разыскал утерянные оркестровые партии, добивался ее нового исполнения, но безуспешно. Лишь в конце ХХ столетия произведение вновь начало исполняться.

21:00 «Ночная музыка» + Игра в «Мафию» с Валентином Урюпиным

Арт-галерея «Ростов», ул. Большая Садовая, 122

(здание кинотеатра «Ростов»)

Ведущий: Алексей Петруненко, финансовый консультант, автор образовательного спектакля «Деньги, я и жизнь моя»

18 ИЮНЯ (пятница)

День 6. «Грани барокко»

Ансамбль старинной музыки  «La voce strumentale» Дмитрия Синьковского

В 2011 году Дмитрий Синьковский основал в Москве ансамбль старинных инструментов La Voce Strumentale, собравший вместе музыкантов-победителей международных конкурсов. После многих лет совместной работы музыканты создали уникальный язык, основанный на исторических темпераментах, безграничной энергии и безупречной технике, создав репутацию обладателя красочного, острого и харизматичного звучания.

La Voce Strumentale регулярно выступает на самых престижных площадках Москвы, включая Большой театр, зал "Зарядье", Большой зал Московской государственной консерватории, Третьяковскую галерею, Аптекарский огород, в крупнейших европейских концертных залах, таких как Wiener Konzerthaus, Berliner Philharmonie, Gewandhaus Leipzig, Auditorio Nacional de Música в Мадриде, Академия Ференца Листа в Будапеште и Санкт-Петербургская государственная филармония.

La Voce Strumentale постоянный гость известных фестивалей: Rheingau Musikfestival, Händel-Festspiele Halle, Schleswig-Holstein Musikfestival, Kissinger Sommer, Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, Sion Festival, Lucerne Festival, St. Galler Festspiele, Festival de musique Baroque de Ambronay, Eilat Festival в Израиле,  Франции, Португалии, Нидерландах и Финляндии.

Ансамбль выпустил два альбома под французским лейблом naïve: Вивальди "Времена года" (2015) и "Бах в черном" (2017). 

В программе:

Ж.М. Леклер (1697-1764) Увертюра Ля мажор, op.13, №3  Grave-Allegro-Largo-Allegro assai

Г.Ф.Телеман (1681-1767) Concerto grosso per il Sign Си-бемоль мажор, TWV 51:B1

А.Вивальди (1678-1741) Концерт ре минор для виолы д'амур, струнных и basso continuo RV393

Солистка: Мария Крестинская (барочная скрипка, виоль д'амур)

А.Вивальди Концерт для скрипки и струнных ре минор для скрипки,  RV 242 op.8 No.7 per Pisendel

Солист: Дмитрий Синьковский (скрипка)

Ж.Буамортье (1689-1755) Концерт для виолончели и струнных Ре мажор

Солист: Игорь Бобович (виолончель)

Г.Ф.Гендель (1685-1759)

Ария "Dove sei, amato bene?" из оперы "Rodelinda"

Ария "But who may abide the day of His coming" из оратории "Messiah"

Солист: Дмитрий Синьковский (контр-тенор)

В программе:

И.Стравинский «История солдата»

Исполнители - солисты Ростовского академического симфонического оркестра:

В. Филатов (скрипка)

А. Ашенбренер (кларнет)

К. Столяров (фагот)

А. Борзенко (труба)

С. Головинов (тромбон)

А. Лебедев (литавры)

М. Трофименко (контрабас) 

Дирижеры "Лаборатории молодых дирижеров"

Д.Муриева и Л.Носова

Чтец: Георгий Фетисов

Актер театра и кино. Окончил актёрский факультет Международного Славянского Института им. Г. Державина. Будущий актер родился в Красноярске в 1977 г. С ранних лет он проявлял интерес к спорту и с увлечением наблюдал за персонажами фильмов. Уже в детстве мальчик твердо решил стать артистом. В школьные годы он начал заниматься дзюдо и добился успехов в этом виде единоборств, став мастером спорта. Среди увлечений юноши также были конный спорт, футбол, стрельба из пистолета, хоккей. Однако любовь к кинематографу оказалась сильнее.

Первые роли Георгий Фетисов исполнил на сцене «Школы драматического искусства» А. Васильева. Среди театральных ролей Георгия: Мцыри в одноимённом спектакле, Петя Трофимов «Вишнёвый сад», Амур «Каменный Ангел», Отелло в одноимённой постановке, Брут «Кориолан», Тузенбах «Три сестры», Ромео «Ромео и Джульетта» и др.

Б.Циммерман «Музыка для ужинов короля Убю» («черный» балет для оркестра)

Стендап Георгий Мансуров

Композитор, дирижер, мультиинструменталист. Играет на кларнете, флейте, фортепиано, гитаре, ударных, исторических и этнических инструментах.

Кроме музыки Георгий занимается режиссурой — он ученик Бориса Юхананова, художественного руководителя и режиссера московского Электротеатра Станиславский. Проекты-перформансы Георгия Мансурова практически ежегодно становятся частью программы Дягилевского фестиваля.

Георгий Мансуров принимал участие в I фестивале "МОСТ" в Ростове-на-Дону в качестве режиссера, и совместно с ростовскими музыкантами ставил перформанс «Исследование» на крыше галереи «Астор».

Ростовский академический симфонический оркестр

Дирижёр Игорь Мокеров

«Музыка для ужинов короля Убю» Б.А.Циммермана

«Чёрный балет» Бернда Алоиса Циммермана, классика немецкого авангарда,  состоит почти исключительно из чужого материала. Это произведение, построенное по принципу коллажа, в котором Циммерман виртуозно компилирует фрагменты сочинений Мусоргского, Стравинского, Баха, Бизе, Штокхаузена и других композиторов.

Циммерман, который шутит исключительно едко, даёт такие же едкие названия частям балета. Неординарное произведение подразумевает конферанс по принципу стендап-комедии.

19 ИЮНЯ (суббота)

День 7. Закрытие фестиваля. Шуберт-марафон

I концерт 17:00

Дирижер и солист Максим Рысанов

Максим Рысанов (Украина-Великобритания) - номинированный на «Грэмми» альтист и дирижер, зарекомендовал себя как один из самых ярких и харизматичных музыкантов в мире. Как альтист, он в основном известен в качестве частого гостя лучших представителей международной музыкальной сцены, таких как BBC Last Night of the Proms и фестивалей в Эдинбурге, Зальцбурге и Вербье.

Максим - лауреат различных наград, в том числе премии «Молодой артист года по граммофону» и премии BBC Radio 3 New Generation, призер соревнований Женевы, Лионеля Тертиса и Валентино Буччи. Учился игре на альте у Марии Ситковской в ​​Москве и Джона Гликмана в Гилдхоллской школе музыки и драмы в Лондоне.

Ф.Шуберт Симфония №3 Ре мажор

Д.Табакова «Посвящение Шуберту»

Ф.Шуберт Соната «Арпеджионе» (версия Д.Табаковой для альта и струнного оркестра)

 II концерт 18:30

Маэстро Дмитрий Синьковский

Дирижер, скрипач и контратенор - сплетает эти три направления с глубоким музыкальным пониманием, безграничной энергией и удивительной техникой, в результате чего получаются магнетические выступления, которые очаровывают зрителей по всему миру.

В 2011 году Дмитрий основал собственный ансамбль старинных инструментов La Voce Strumentale. Коллектив выпустил два компакт-диска под французским лейблом Naïve "Времена года" Вивальди (2015) и "Бах в черном" (2017), выступает на крупных международных фестивалях и в концертных залах по всей Европе. Критики высоко оценивают уникальное звучание их ансамбля - каждый музыкант привносит свою индивидуальность, при этом мастерски сохраняя единство звучания.

Василиса Бержанская (меццо-сопрано)

Василиса Бержанская окончила Российскую музыкальную академию имени Гнесиных в Москве, где училась под руководством профессора Рузанны Лисицян.

С 2015 по 2017 год была участницей Молодежной оперной программы Большого театра России, где работала под руководством профессора Дмитрия Вдовина. Летом 2016 года Василиса принимала участие в Оперной академии Россини в Пезаро под руководством Альберто Зедды. Год спустя, в 2017 году, стала членом Программы молодых художников Зальцбургского фестиваля. В том же году была участницей ансамбля в Немецкой опере Берлина, где оставалась до 2019 года.

В.Бержанская работала с рядом дирижеров, таких как Джампаоло Бисанти, Владимир Федосеев, Даниэле Гатти, Марисс Янсонс, Дмитрий Юровский, Владимир Юровский, Андреа Маркон, Энрике Маццола, Стефано Монтанари, Дональд Ранникл, Джакомо Сагрипанти, Александр Ведерников и многие другие.

Василиса - лауреат Международного конкурса камерной музыки имени Елены Образцовой (Санкт-Петербург, 2014, 2-я премия и Специальный приз за лучшее исполнение музыки композиторов xx века), а также 2-я премия телевизионного конкурса "Гранд Опера" на телеканале "Культура" (2014). В 2016 году была удостоена Гран-при 4-го Международного конкурса вокалистов имени Муслима Магомаева в Москве. В 2018 году получила Первую премию и приз зрительских симпатий на Дебютном конкурсе классического пения в Германии, третью премию и приз зрительских симпатий - на конкурсе пения Виотти в Италии.

Недавно Василиса Бержанская была номинирована на премию "International Opera Awards 2020” как лучшая молодая певица года. 

В программе:

Ф.Шуберт Симфония №5 си-бемоль мажор

В.А.Моцарт Арии из опер 

В программе принимает участие Валентин Урюпин (кларнет)

 III концерт 20:00

Маэстро Валентин Урюпин

Солисты:

 Алена Баева (скрипка, Россия)

«Магнетизм, полнота звучания, удивительная точность интонации, безупречное техническое мастерство… Ее сила и огонь превращают каждый концерт в шедевр» (New York Classical Review). В современной реальности коммерциализации академической музыки Алёна Баева выделяется преданностью настоящему искусству и высоким профессионализмом. При этом ее по праву можно назвать одной из самых успешных артисток среди музыкантов своего поколения.

В обширном репертуаре Алены Баевой более 60 концертов для скрипки с оркестром. Наряду с признанными шедеврами, в нем немало редко исполняемых сочинений, в том числе концерты Гражины Бацевич, Моисея Вайнберга, Кара Караева и Мечислава Карловича, а также произведения современных авторов.

Златомир Фанг (виолончель, США)

Первый американец за четыре десятилетия и самый молодой лауреат Первой премии по виолончели в истории Международного конкурса имени П. И. Чайковского, Златомир Фанг готов стать одним из выдающихся виолончелистов нашего времени. Увлекая зрителей своей безграничной виртуозностью и изысканной чувствительностью, двадцатилетний музыкант уже зарекомендовал себя как звезда следующего поколения музыкантов мирового класса. Безупречная техника Фанга демонстрирует мастерство канона и исключительное понимание глубин современного репертуара.

Музыкант болгаро-китайского происхождения, Златомир Фанг начал играть на виолончели в трёхлетнем возрасте и получил стипендии в Ravinia's Steans Music Institute, Heifetz International Music Institute, MusicAlp, а также в Aspen Music Festival и одноименной школе. Благодаря стипендии Ковнера Фанг в настоящее время учится в The Juilliard School под руководством Ричарда Аарона и Тимоти Эдди. Фанг был представлен в программе Performance Today радио NPR и шесть раз появлялся в чарте From the Top. Фанг играет на виолончели W. E. Hill and Sons 1905 года производства. Помимо музыки он увлекается кино, чтением и блиц-шахматами.

В программе:

Ф.Шуберт Симфония №4 до минор «Трагическая»

И.Брамс Концерт для скрипки и виолончели с оркестром

20 ИЮНЯ (воскресенье)

День 8. «Симфонический опен-эйр»