Ocak #02

Fon Studio’nun Şanghay’da sokak giyimi markası Theboyhasnopatience (TBHNP) için tasarladığı amiral mağazası Silent Gaze, geleneksel mağaza deneyimini sessiz bir içsel yolculuğa dönüştürüyor. Yongyuan Road’da konumlanan ve 100 metrekarelik alan kaplayan mağaza, satış odaklı perakende kurgusunu geride bırakarak ziyaretçiyi tüketiciden çok algılayıcıya dönüştüren, gerçeklik ile fantezi arasında konumlanan teatral bir deneyim sunuyor. Markanın klasik mağazacılığı sorgulayan yaklaşımı, Fon Studio’nun mekânı “içinde sessizce ortaya çıkan gizli bir hikâyenin olduğu tampon bölge” tasarımı kesişiminde buluşuyor.

Dünyaca ünlü mimarlık ofislerinin güncel konsept projelerini mercek altına aldığımız serimizin Ocak ayı seçkisinde Renzo Piano Building Workshop (RPBW) + PTW Architects, Lina Ghotmeh Architecture, Emre Arolat Architects (EAA), Luca Poian Forms & Frade Arquitectos ve Zaha Hadid Architects’in projeleri yer alıyor. Hanoi’den Londra’ya, Antalya’dan Elche ve Okinawa’ya uzanan geniş bir coğrafyada konumlanan bu yapılar; opera binalarından müze galerilerine, kongre merkezlerinden kıyı tatil köylerine kadar uzanan program çeşitliliğiyle, güncel mimari uygulamaların kamusal alan, peyzaj ve kültürel üretimle kurduğu ilişkileri görünür kılıyor.

SPACE 5 YAŞINDA!
SPACE her sene mayıs ayında mimarlık, iç mimarlık, tasarım, sanat disiplinleri ve iş dünyasını etkileşimli bir program ile aynı mekanda buluşturuyor ve ortak bir dil kuruyor. SPACE’te her yıl düşünce derinleşiyor, etki alanı büyüyor.
Geçmiş yılların oluşturduğu güçlü hafızada:
85 marka | 8.500+ ziyaretçi | 110 konuşmacı · 29 oturum | 7 farklı ülkeden mimar konuşmacı | 81 Pop-up Zone söyleşisi | 4 sergi | 3 gala gecesi | 1 kitap var.
SPACE’26 5.yıl heyecanıyla hazırlanıyor. Tarihi kaydedin: 12–13 Mayıs 2026 Zorlu PSM & Takipte kalın: space.dacistanbul.com

Shigeru Ban, yenilikçi mimari yaklaşımı ve mimarlıktaki çok yönlü katkılarıyla 2026 AIA Altın Madalyası’nın sahibi oldu. American Institute of Architects (AIA) tarafından verilen bu ödül, mimarlık teorisi ve pratiği üzerinde kalıcı bir etki bırakmış kişileri onurlandırıyor. AIA, Ban’ın çalışmalarını değerlendirirken “özellikle kağıt ve ahşap gibi mütevazı, yenilenebilir malzemeleri öncü bir şekilde kullanmasını” ve “sergi tasarımında atıkları en aza indirgeme çabası olarak başlayan şeyin nasıl devrim niteliğinde bir yapısal sisteme dönüştüğünü” vurguladı. Ban, hem insani krizlere yönelik geçici barınak çözümleri hem de büyük ölçekli kalıcı yapılarıyla sürdürülebilir tasarımlarıyla biliniyor.

Harry Rigalo, tasarım ile heykel arasındaki pratiğiyle öne çıkan Yunan bir tasarımcı ve sanatçı. Rigalo, tasarımın her zaman bir işleve bağlı olmak zorunda olup olmadığını sorguluyor. Forms Without Briefs projesinde ise brief’ler ortadan kalktığında, malzeme ve sezgiyle kurulan ilişkinin neye dönüşebileceğini araştırıyor. Rigalo için sonuçtan çok süreç önemli. Bu dönüşümde kil kilit bir rol oynuyor. Ham ve öngörülemez bir malzeme olarak kil, tasarımcının beklentilerine pek aldırmazken, ortaya çıkan işler anlaşılmaktan çok hissedilmeyi istiyor.

HOMA, sanat, tasarım ve heykelsi ifadenin kesişiminde doğan; malzemenin dönüşüm gücünü araştıran bir pratik. 2021’de Tuğba Koç tarafından kurulan stüdyo, cam, mermer, bakır ve pirinç gibi doğal malzemeleri deneysel aynalama teknikleriyle yeniden yorumlar. Ortaya çıkan işler, işlevselliği aşarak sanatsal bir varlıkla buluşturur. Koç’un Viyana’da aldığı iç mimarlık ve soyut resim eğitimi, ona malzemeye yalnızca bir araç olarak değil, bir özne olarak yaklaşmayı öğretti. HOMA, DAC Tasarım Markalar’da...