Прямая речь

Также человек может заниматься только фентези или только футуристическими проектами, только реализмом или только мультяшной графикой — в зависимости от личных предпочтений и от того, как и где он устроится. 

Иногда концепт-дизайнеры переходят в настольные игры или в кинематограф, где используются эффекты дополненной реальности. Прямо сейчас в Scream School почти все преподаватели работают в видеоиграх, но несколько человек также имели опыт в других сферах. Общие принципы концепт-дизайна универсальны, потому возможности разработать, например, карты Таро у наших студентов также есть.

Что умеет концепт-художник 

В игровой индустрии визуальных инструментов много — 2D-графика, 3D-графика, визуальные эффекты, анимация. Концепт-художник может владеть как только одним инструментом, так и несколькими — использовать то, что ему больше нравится и что удобно. Главное — доходчиво донести яркую и интересную идею. 

В то же время в индустрии под «концепт-художником» и, например, «3D-художником» понимают разных людей. ЗD-художниками обычно называют себя те, кто отвечает за финальные модели, которые увидит игрок в игре. Этот человек на отличном уровне владеет программами для 3D-моделирования. Тогда как навыки концепт-художника в 3D-программах обычно более поверхностны. 

Второе важное качество концепт-художника— иметь широкую эрудицию в разных и часто не связанных с точки зрения обычного человека областях. В игровой индустрии сегодня тебе приходится разрабатывать мультяшных рыцарей, завтра — придумывать дизайн реалистичных роботов, а на следующий день — разбираться в ареале обитания и пищевых предпочтениях белых медведей, потому что на них похожи монстры в фантастическом мире, над которым ведется работа. Нам важно разбираться в анатомии или знать, как технически устроены механизмы, какие бывают животные, как проектируются здания. Единого списка таких вот областей нет, каждый специалист приходит к своему личному набору коллекционирования знаний, сам развивает свою насмотренность.

В-третьих, художники в гейм-индустрии должны быть общительными и активно коммуницировать. Нет ничего бессмысленнее, чем концепт, созданный не по заданию, не отражающий то, что нужно было проекту и команде. Важно работать сообща, не игнорировать чужие идеи, и в то же время более легко относиться к своим.

В современном искусстве есть четыре основные профессии: художник, куратор, арт‑менеджер и арт‑критик.

Большая часть наших студентов — это художники и кураторы. Обе профессии подразумевают, что человек работает со смыслами. Разница в том, что художник это делает через свое произведение, а куратор реализует свою мысль через других художников, используя их работы как часть своей задумки. Куратор не занимается продажами. Его задача — придумать концепцию. А уже реализовать ее помогает команда дизайнеров, архитекторов, менеджеров и других людей. 

Кураторы могут быть звездами того же уровня, что и художники. Случается, когда художник становится куратором (наоборот — намного реже). Есть такой тандем двух художников elmgreen-dragset, однажды их позвали курировать стамбульскую биеннале — не показывать свои работы, а именно придумывать выставку. Такое тоже бывает. 

Например, Риркрит Тиравания. Азиатский художник, у которого основная форма выражения — это приготовление еды. Он имеет мировую известность.

Как выглядит работа в индустрии современного искусства

Прямо сейчас существует множество вариантов, как современному художнику зарабатывать себе на жизнь: он может продавать работы через галерею, маркетплейсы, арт-дилера. Самая стандартная схема — у художника есть галерея, которая его представляет и занимается продажей произведений, забирая какой-то процент. Также часть художников из индустрии работают на заказ: например, делают стрит-арт для бизнес-центров. 

Существует представление, что все произведения искусства очень дорогие, и их могут позволить себе только миллионеры. В действительности на западе практика коллекционирования произведений искусства средним классом появилась еще в 17 веке. У нас этой культуры долго не было, и люди не воспринимали искусство как важную социальную составляющую. 

Сейчас стоящие работы доступны даже за 10-20 тысяч рублей. Bizar, TEO by Cosmoscow, Sample Аrt — все это онлайн-площадки, где интересную работу современного художника может приобрести самый обычный человек.

Роль и специализации в кино

Художник кино должен визуализировать драматургию, заложенную в сценарии, но в то же время у него есть возможность для волеизъявления — он может окрасить свою работу нотками личных переживаний. Например, я создаю ощущение гвоздей в интерьере — потому что я так увидел и так придумал. Главная задача художника кино — создать пространство, передающее конфликт произведения. Его инструменты — это образы, созданные гримом, костюмом, интерьером, пейзажем, реквизитом, спецэффектами и прочим. 

В отличие от концепт-художника и современного художника, мне как главному художнику кино платят за то, чтобы я довел свою идею до конца. Я не могу уйти из проекта, если он еще не завершен. Часто художник кино присутствует даже на цветокоррекции.

Большинство художников кино работают либо в кино, либо в театре, либо на телевидении. Но теоретически художник кино может уйти в иллюстрацию, потому что большинство из нас очень хорошо и быстро рисуют. Вроде бы наши эскизы несут только техническую нагрузку, но в действительности работы художников кино — это произведения искусства, которые выставляются в музеях и представляют отдельную ценность! 

Художники кино часто мигрируют в другие кино-профессии. Талантливые художники прекрасно выражают себя и  в режиссуре: примером служат мои же выпускники, которые снимают как режиссеры-художники короткие метры, музыкальное видео, рекламные фильмы и брендконтент.

Ну и, как ни странно, можно стать дизайнером интерьера. В отличие от профессионального дизайнера, я как художник кино владею приемами передачи настроения в интерьере, поэтому я смогу сделать интерьер даже более эмоционально насыщенным, встроить в него нечто трудно уловимое, неосязаемое. С другой стороны, я не знаю, какой интерьер является самым удобным для обычной человеческой жизни — но этому, как мне кажется, не так уж и трудно научиться.  

Что умеет художник-поставщик

Примерное производство фильма выглядит так: два месяца подготовки и изучения темы, два месяца строительства декораций, два месяца съемки, еще два месяца — это пост-продакшн. На протяжение всего этого времени я присутствую на проекте.

Выяснял, в чем отличие столичных больниц от городских-провинциальных, какое оборудование используют медики и для чего. Эта работа требует выносливости и внимательности к деталям. 

После этого я создаю эскизы. Мне мало одного только умения рисовать — я должен разбираться в стилях и направлениях искусства, знать историю искусства и кино, историю дизайна, историю архитектуры. Это мощный диапазон знаний, который помогает понять, какие визуальные стороны мы в итоге в кино будем использовать. Я должен четко представить идею и предложить художественную концепцию заказчику: почему мы будем работать, например, в импрессионизме, и заливать всю картинку ярким светом.

Получается, что кроме рисования, художник кино — это еще исследователь и менеджер. Художник должен придумать, какое помещение, реквизит, костюмы он будет использовать, а потом следить за теми людьми, которые входят в арт-департамент и реализовывают замысел. 

Как выглядит работа в киноиндустрии

Сейчас я работаю в театре, и мои рабочие дни выглядят так. Сначала я выступаю как концептор и делаю коллаж, чтобы показать театру, автору пьесы и режиссеру свою идею. Мы ее обсуждаем, и я иду ее дорабатывать — делать полноценный макет. Со мной встречается буквально весь театр — директор, режиссер, глава производственного отдела, главный художник — приходят все, кто может, чтобы увидеть мой макет и сказать, какой он великолепный. 

Через неделю производственный отдел считает, сколько мои идеи будут этому театру стоить, и говорит: «40 миллионов — это очень много. Перепридумай на двадцать». Я модернизирую старый макет, дальше моя концепция уходит в производство: раз в неделю я приезжаю в театр, где мне задают вопросы — а как это делать, а можно ли тут изменить, а как тут подправить. В свою очередь, я раздаю задачи. Например, прошу привезти мне тестовый экземпляр проктора, которых у нас на спектакле будет десять штук, и проверяю, хорошую ли этот проектор даёт картинку.

При том, что это не фулл-тайм работа — как правило, у художника может быть одновременно два-три проекта, и он ими жонглирует как только может.

Художник кино — это человек универсальный. Оставаясь творцом, художником в привычном понимании, он совмещает в себе качества топ-менеджера, концептора, дизайнера, архитектора, стилиста — и еще много кого. Художник кино — это человек, подобный Микеланджело и Леонардо, обладающий как творческими, так и техническими качествами.

© ООО «Универсальный университет», 2025 • 105120, гор. Москва, ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 3

Вы получили данную рассылку, так как являетесь клиентом или подписчиком ООО «Универсальный университет». Отказаться от рассылки