Прямая речь

Я веду программу Introduction to Art & Design — первую ступень высшего образования по британской системе. После нее идут Pre-Foundation to Art & Design и Foundation to Art & Design — все это называется программами Pre-Degree. За ней следует ступень Degree — программа для получения степени бакалавра.

Во время этого курса нужно сделать четыре проекта, каждый из которых посвящен определенному направлению высшего образования — направления выбирает сам студент, в их рамках он получает задание (бриф). 

Например, в рамках проекта по communication design мы можем попросить создать несколько работ  для активистского движения. Допустим, студент хочет, чтобы во дворах было больше растений. Его работа начинается с разработки идеи, проведения исследования и поиска того, как на подобные брифы ответили уже состоявшиеся современные художники и дизайнеры — после этого он придумывает собственный метод реализации. Например, он может сделать серию мотивирующих стикеров, которые будет распространять среди друзей.

На этой ступени мы показываем и развиваем множество техник. Например, пробуем экспериментальные методы рисунка, вроде рисования с закрытыми глазами. Такая система помогает развить свой авторский голос и найти, что студента волнует как человека. 

Во время этого обучения человек готовит свое первое портфолио. Если он сдал экзамен, мы автоматически переводим его на Pre-Foundation. 

Теоретически ступень Pre-Foundation тоже можно перепрыгнуть и сразу прийти на собеседование по программе Foundation. Но к моменту поступления на Foundation уже необходимо закончить школу и иметь хороший уровень английского языка, а еще обладать довольно большим объемом знаний и навыков. Поэтому практически все — наверное, 90% студентов — проходят через программу Pre-Foundation. Она дает больше, чем просто развитие навыков рисунка, она помогает понять, как концептуально применять свое креативное мышление и делать через свои работы полноценные авторские высказывания. 

После Pre-foundation студент поступает на программу Foundation — одногодичная программа перед трехгодичной программой бакалавриата. Эта программа нужна для того, чтобы человек четко определился, чем он хочет заниматься в арт-сфере и дизайне, и перешел на узкую специализацию.

Я сама была выпускницей курса «Иллюстрация» в Британке. Как и все, я проходила ступень Foundation, и она во многом мне помогла. На тот момент я уже работала графическим дизайнером, но как раз на программе Foundation я увидела возможные направления и применения моих скиллов — и в итоге выбрала иллюстрацию.

Так что вполне возможно, что студенты во время прохождения ступени поменяют свою точку зрения и выберут что-то, о чем они раньше не думали: современное искусство, фотографию, промышленный дизайн, фэшн, текстиль, графический дизайн, иллюстрацию, анимацию — или вообще решат снимать кино или делать спецэффекты. 

Кроме программы Introduction to Art & Design, я также веду различные программы по подготовке портфолио, которые длятся от трех недель до трех месяцев. Для поступления на Introduction портфолио не нужно — а вот во время поступления на все остальные программы оно играет ключевую роль. В конечном итоге дизайнеры практически всех направлений общаются со своими заказчиками через портфолио. 

Если говорить про Британку, то существуют определенные требования к портфолио для поступления на тот или иной уровень и направление. Например, если человек поступает на Foundation Art & Design, то через портфолио он должен показать, как умеет работать в объеме, в плоскости, в скетчбуке, делать исследования, креативно мыслить, вести проект, доводить до конца свою идею. Довольно большой набор того, что нужно продемонстрировать.

Когда речь идет о профессиональном портфолио, там тоже есть определенные нормы, но в целом формат более свободен. Самое главное для портфолио профессионала — показать, чем интересуется автор и какими он навыками обладает.

Это собрание работ, сделанное на высоком уровне, аккуратно оформленное, без ошибок. В некоторых портфолио встречаются ляпы, и это создает очень нехорошее впечатление о человеке.  А портфолио должно показывать, что автор настроен серьезно и что он выполнит работу на том уровне, который от него ожидают.

Если идти по британской системе образования последовательно, то подготовка портфолио к последующему необходимому уровню уже встроена в программу. Отдельный курс подготовки портфолио нужен для тех, кто собираются пропустить какую-то нашу ступень. Например, ко мне часто приходят ребята, у которых есть навыки в искусстве и дизайне, но получены они в другом учебном заведении или самостоятельно. В этом случае курс помогает понять, как обернуть свой опыт в необходимую оболочку.

Бывает так: абитуриент приходит с набором из двадцати своих лучших рисунков, и по нашим критериям видит, что для поступления ему не хватает работ в объеме — тогда мы помогаем сделать недостающие работы. 

Во время программы по подготовке портфолио он сделает несколько проектов, которые помогут презентовать свои умения на более высоком уровне: например, сделает 3D-модель — то, что этот человек уже умеет, но про что он забыл и что пока не отражено в портфолио.

Похожие требования к портфолио есть во всем мире, это единый стандарт — и, конечно, студент может подготовить портфолио здесь, а потом уехать учиться за рубеж. Портфолио — это не наша внутренняя формальность. Мы готовим портфолио высокого уровня для применения в любых точках земного шара.

Один из вопросов, который как-то по-особенному волнует студентов направлений дизайна и арт-индустрий — как стать хорошим автором, найти свой стиль и при этом не попасть в глубокий творческий кризис во время учебы. Мой короткий ответ на этот вопрос такой.

Важно быть любопытным, не ограничиваться тем, что ты уже умеешь, стараться исследовать разные техники, методы, смотреть на то, как работают другие люди в индустрии, и непрерывно искать что-то новое.

Часто бывает, что студентам хочется найти свой стиль  уже в начале своего творческого пути. Но они забывают, что себя можно изобретать в процессе экспериментов, и на этом пути не существует дедлайнов — поэтому наслаждайтесь поиском и не старайтесь прийти к совершенству за пару месяцев. Именно тогда, когда художник находится в моменте и испытывает от этого удовольствие, тогда-то он и совершает открытия. 

Самая большая трудность, с которой сталкиваются практически все — это страх. Страх все испортить, сделать что-то не так. 

Хотя на самом деле самое большее, что студент может испортить, когда он, например, рисует, — это лист бумаги. Да, иногда приходится тратить чуть больше материала, чем планировал. Ну и что? 

На любом курсе Британки мы стараемся показать, что бояться не надо, надо делать дело, практиковаться, набираться опыта — только так можно стать профессионалом. 

Чтобы избежать творческого кризиса, мы помогаем студентам обдумать сразу несколько вариантов реализации идеи. И когда он понимает, что первый способ ему не подходит, у него есть еще двадцать вариантов, как сделать иначе.

Очень важной частью обучения является комьюнити: студенты общаются друг с другом и часто решают вопросы в общении — кроме этого, всегда можно поговорить с любым преподавателем . Часто у студентов сначала возникает барьер при разговоре с преподавателями — мы стараемся этот барьер уничтожить и общаться на равных. Когда у твоих друзей есть опыт, который отличается от твоего, решение обязательно найдется.